今年真的是“堂吉诃德年”？9月2日，孟京辉的话剧《堂吉诃德》在国家大剧院首演，9月10日在深圳开演。接下来是阿甘欲用7000万改编《堂吉诃德》，以后没准还有舞蹈、网游之类的出来。通过对“堂吉诃德”的反复强调，西班牙文化也顺理成章地走进更多中国人的视线。

　　一个国家动用政府力量在异国来对他们的文化进行强势推广，真的是需要讲究一点技巧，否则再多的钱扔进去也打不起一个水漂。在话剧《堂吉诃德》的出品单位中，可以看到西班牙驻中国大使馆、北京塞万提斯学院的名字，不知道阿甘的《堂吉诃德》是否也有来自西班牙的投资背景。话剧和电影观众目前在中国一直呈上升势头，而且两者很容易产生文化话题，西班牙通过这两个渠道进行文化推广，可谓“花小钱办大事”。

　　堂吉诃德是西班牙的一张名片，孟京辉是中国话剧的一张名片，两者相遇，乐观地看会产生1＋1>2的效果。但如果悲观地看，缺乏强有力剧本支持的应景之作，既毁导演也毁观众。《堂吉诃德》能收到的效果顶多是让大家在两个多小时的时间里乐呵一下子，出了剧院大门转瞬即忘。

　　在《堂吉诃德》中，依然能看到诸多孟京辉式的符号：空间感很强的布景、灯光营造出的奇效、冗长华丽的台词、集体朗读带来的仪式感……特别值得一提的是，作为话剧幕景出现的动画短片，每一段都很动人，成了整部话剧的一大亮点。但是，这个亮点和其他一些“孟京辉元素”，居然成了《堂吉诃德》最吸引人的地方，令人内心产生一种怪异感。

　　愁容骑士挑战风车、浪漫主义的理想世界……这是一个多么好、也多么符合孟京辉气质的话剧题材，只是它太庞大了，难以用两个多小时的篇幅把这个故事演绎好。或者说，话剧没有能够用良好的呈现方式，让中国的观众去深入地了解一下那位愁容骑士狂热的内心世界。话剧的上半部分，以堂吉诃德的负伤回家和烧书群戏展开，虽然满舞台的人吵吵嚷嚷，令人难以进入剧情，但基本上还勾勒出了堂吉诃德的形象。郭涛在外形上的塑造很成功，但肢体动作还是有些僵硬，台词节奏在大多数时间里过于平缓，形不成太大的舞台冲击力。

　　进入下半部分，全剧进入搞笑时段。演员喷口水、男扮女装跳火辣的弗拉明戈舞、骑士决斗前说三句半、长胡子的村姑满嘴地道的东北腔，一直寂静的剧院这时才爆发一阵阵笑声……于是，我们看到了一场集西班牙狂想与二人转演出为一体的话剧，如果将这种创作当作“本土化”的处理，那么，不远万里来到中国的堂吉诃德先生的确有点水土不服。假设抽掉堂吉诃德这个人物，随便找个人塞进去，话剧的“笑果”仍然会不减分毫，那又何必拿堂吉诃德来玩闹？

　　说了这么多，其实想表达的意思是，如果在看完孟京辉的《堂吉诃德》之后心情有些郁闷，不妨以此释怀——对于一部有官方背景（投资或赞助）、主要功能在于文化推广的文艺作品，期望越高失望会越大。权当孟京辉导这部剧是进行一次商业上的试验，在话剧市场收益不佳的情况下，赚点外币“以剧养剧”吧。