马泽尔在发布会上神采奕奕

45年前，中国人对于《茶花女》还刚刚处于入门的阶段，指挥大师洛林•马泽尔已经站在了歌剧《茶花女》的指挥台上，从此以后，出生在法国的他就与这 部伟大的艺术经典结下了长达半个世纪的不解之缘。45年后，一个世界上最新版本的《茶花女》即将于6月1日亮相，洛林•马泽尔将亲任艺术指导和指挥。
国家大剧院对于马泽尔来说并不陌生，1998年大剧院开幕演出季上，他携纽约爱乐前来，还赞扬了大剧院的音响效果。此次《茶花女》让这位享誉世界的指挥 家再次为“水上明珠”增添光彩。
发布会上，马泽尔看起来精神不错，虽然已经是耄耋之年，步履不如青年人一样轻快，但他高大的身材仍然挺拔，所 有的记者都如同观众，指挥家一个人独坐在灯光之下，任凭闪光灯跳跃，他镇定自若，向所有人传达着他与《茶花女》的故事。

　　这是您第几次指挥《茶花女》？《茶花女》在您的艺术生涯中是否有着重要的地位？您心目中的茶花女角色是怎样的？
　 　第一次？我得想一想，毕竟很久了，恩，第一次指挥《茶花女》应该是在45前，然后再次执棒已经是20年后了。当然，在这期间我也指挥过其他歌剧，大概 45部左右，要知道一个人是不会将精力集中在一部歌剧上的。但是《茶花女》对于我来说的确有特别的意义。
《茶花女》是一部伟大而优秀的歌剧， 薇奥莱塔之死同样为人铭记。人们熟知这个故事，音乐通俗易懂，最有意思的是它讲述了当时法国社会的故事，却由一位意大利作曲家完成这部歌剧作品。我坚信所 有观众都会喜欢茶花女。
你知道小说《茶花女》的作者亚历山大•小仲马是法国人，我也是出生在法国的，我的思想里具有法国形态，我很喜欢法国文 化。当然，这是由朱塞佩•威尔第写的意大利歌剧，但它的场景依旧是在法国。尽管威尔第是个意大利人，但是他的音乐描绘出了法国文化，对他来说是一种异域文 化的精髓，作为一个非法国人他做得很好。然而这也是这位来自其他国家文化的作曲家当时所听所见的巴黎。这部歌剧我指挥了将近50年了，所以我对这部歌剧还 是比较清楚的。
薇奥莱塔是个很有独特个人特点的角色。她非常感性，又很善良，遇到需要帮助的弱者她会毫不犹豫地伸出援手，将钱包里剩的所有 钱都拿出来赠给更需要的人。在当时的环境下她无法改变自己的生活，但不妨碍她的个性。她很聪明、善良，希望自己能成为阿尔弗莱德的唯一。

　　您之前应该指挥过很多版本的《茶花女》，国家大剧院这一版本有什么特别之处吗？您和您的团队将会采用什么样的手法来重新演绎这 部经典作品？
　　威尔第在写作这部歌剧时，有他那个时代的特色，但是我们这次的制作希望能还原到小仲马原著中的那个时代，那要 比歌剧更早一个世纪。我和导演海宁•布洛克豪斯讨论过，无论是在导演调度、服装设计还是我的音乐处理上，都会更靠近小说原著那个时代。无论对于中国国家大 剧院还是全世界来说，这一版的《茶花女》都是全新的版本，我相信它会带给观众全新的观演体验。
不同的理解方式往往会带给经典更大的魅力，所以 对于任何一个经典的新的版本体验，对我来说都是全新的挑战。无论在之前还是在国家大剧院的这个团对里，我们要和来自各个国家、具有不同文化背景的歌唱家、 乐团和合唱团合作。这些都会给我带来一些变化，但正是这种变化为我们的制作带来惊喜，这才是它的特点和魅力所在。要知道歌词是相同的，音乐是一样的，但理 念在随着时代的发展和环境的变化而改变。

　　您在这部歌剧中选择演员的标准是什么？您怎么评价大剧院的管弦乐团？
由于距离上的原因，对于这 些演员的了解，我基本是通过歌手们的音视频资料去了解他们，大剧院会把相关演员的DVD或CD寄送给我，也许我并不能了解他们很多，但我了解《茶花女》， 了解这一次我想要一个什么样的《茶花女》，当然我应该还有一些经验，所以我在听完看完他们作品之后会给出自己的建议。通过这一次《茶花女》的演员挑选，我 发现中国有很多优秀的歌唱家，无论是我听过的，以及那些我还没有机会听到的。我相信有许多更美妙的中国声音将等我去发现，相信我会这么去做的。
当然，对于中国国家大剧院我一直都有很高的评价，这并不是在你们面前才这么说。因为这是一个我见过的最敬业和专业的剧院，他们新成立的管弦乐团乐手年轻 但极具热情，我觉得他们对音乐事业都有奉献精神，尤其是他们的学习能力非常强。他们排练的时候我一直都为这些年轻人鼓掌，真的，我很高兴和这样一支有朝气 的团队合作。

　　您同大剧院管弦乐团、合唱团合作排练《茶花女》有什么特别感受吗？
　　作为一名音乐家，我一直非常 珍惜和新人们合作的机会。这是一次非常有趣的经历，我在这里见到了很多富有热情又有天赋，并且技术非常好、素质非常高的年轻管弦乐团和合唱团的音乐家们， 这也是我为什么想来到这里的原因。我相信这一版的《茶花女》必将是一部具有国际水准的演出。
和大剧院管弦乐团的合作是我第二次和年轻乐团合 作。第一次是和瓦伦西亚歌剧院管弦乐团合作。那次经历使我有了和年轻乐团合作的能力。他们还没有在歌剧中有过伴奏，同样他们也还没有被沾染坏的习惯，让我 的指导可以更流畅的贯彻下去。这是我很高兴的一点。

　　在您同大剧院的合作过程中对对这里有什么特别的印象吗？
　　2008年我与纽约爱乐乐团曾经到访过 大剧院，在音乐厅举办音乐会，但我当时也去了歌剧院，被那里宏伟的建筑、舞台技术深深震撼了。在大剧院歌剧院的演出是我非常期待的。
我很高兴 再来到国家大剧院演出。这次工作过程中，我有幸见到了很多大剧院的工作人员。他们对工作的极大热情和极高的效率给我留下了很深的印象。同时，我也正在等待 大剧院的下一次邀请。我非常看好国家大剧院。他在未来一定会成为一个非常有实力的艺术生产机构。我也非常希望能和这里的工作人员一起推出新的作品。
此次带来的《茶花女》这部作品我曾在西班牙瓦伦西亚艺术宫殿和英国考文特花园指挥过，这次我们把它带到中国，搬到国家大剧院的舞台，我相信大家都会喜欢 它，给大家带来不一样的惊喜。
这种国际的交流与合作是非常好的，不仅有文化上的意义，还有政治上的意义。我们所有的创作人员都是在一起的，这 种貌似在歌剧院中的合作，却可以让世界上很多人联系在一起，一起工作、享受的过程中，对世界其他的艺术、思想有更深的了解和沟通，把所有人紧密地联系在一 起，同时，通过借鉴提高各自的能力并打开视野。

　　《茶花女》目前的排练进度怎么样了？
虽然我5月24号才进入排练，但《茶花女》排练的工作很 早就开始了。国家大剧院管弦乐团与合唱团都对它投入了非常大的努力。昨天我来参加第一次排练时，发现所有的工作已经做的非常好了，所有的工作都在轨道上向 着既定的方向前进。

　　您和导演是长期的合作伙伴吗？
　　我们4月刚刚在西班牙瓦伦西亚歌剧院演出了一版《茶花女》，后 来，在考文特花园歌剧院有了关于《茶花女》更进一步的探讨，发现彼此对这部剧目有着很多共同的观点。所以这次是我们自然而然的选择。而我相信这个导演可以 排出非常高质量的演出。这算是我们的第一次完整意义上的合作。
当然，这次我们在大剧院演出的，会是一个全新的版本。我们沟通了很多次，在剧目 制作上会有相对统一的见解与认识，特别是在对《茶花女》这个剧目和其中人物角色的认知上，我们可以很默契地合作。”

　　在您的指挥生涯中，哪一个“茶花女”印象最深刻呢？
在我工作的过程中，经常被身边的歌唱家们所 感动。梅尔塔•比尔吉特•尼尔森曾给我带来很深的印象，但一样的女高音歌唱家，我还可以举出很多很多。我不是在指挥他们，而是一个互相促进的过程。我们可 以互相点燃彼此，在艺术创作的过程中，互动是非常重要的。

　　您能否给把这次《茶花女》的中外两组演员作一下介绍呢？
这版《茶花女》的两组演员都非常优秀， 也很有天赋。一个外国组，一个中国组，他们彼此之间存在非常大的差异。但他们个人身上的艺术表现能力是不能比较的。每个人自身不同的技巧和长处都是他们各 自的艺术价值。正是因如此，才能像两幅不同的画一样，带给大家不同的感受。不论是从技巧还是声音角度出发，他们都是无可挑剔的，相信他们能够带给大家非同 一般艺术享受。每个演员在舞台上的时候都是最棒的。

　　您如何看待古典音乐和歌剧在中国的发展？
我20年前曾来过中国演出。2008年我在国家大剧院 有过三场演出。在我指挥的时候，看到台下的观众很多都是30岁以下的年轻人，还有很多是妈妈带着孩子静静的欣赏音乐会。我20年前来过北京，所以那次让我 觉得北京的观众在欣赏西方音乐方面已经有了长足的发展。他们已经开始习惯了去欣赏西方的经典艺术。这让我觉得西方古典音乐在东方是很有前途的。正如我们所 知，欧洲、北美、南美是西方音乐的发源地和发展之地。现在，古典音乐的发展已经开始向亚洲转移。随着中国经济、文化的发展，不久的将来，我们会发现西方艺 术已经在中国生根，开出了新的果实。
这次《茶花女》的演出将是一次我与北京观众近距离的交流。希望他们能在音乐中更加投入的区感受，倾听我通 过音乐与他们的对话。

　　花絮——
“我想学中文”：
　　我现在觉得自己的中 文不好，所以我接受这次邀请，来北京指挥这部作品。在演出结束后，如果有时间，我会学习一下中文，但在我的年纪，不敢保证能说的像其他语言那样好了。但我 家里的孩子都有学习中文。

　　“放弃与时差作斗争”：
作为一个音乐家，在每一个音乐创作的过程中，我都能够得到更多的动力。 和年轻相比，自然已经时常能感觉到疲惫，但经过了很多年的适应，我的身体已经放弃了和时差作斗争，每次一感觉累，就可以很快入睡，让我非常安慰。

　　“我的其他爱好”：
在我年轻的时候，对旅行非常感兴趣。它极大的满足好奇心，我也确实因为工作 关系，去了很多地方。北京就是我很喜欢的城市之一。同时，我对读书、学习语言、打网球也都非常感兴趣。但我最大的兴趣是音乐，是我的工作，我享受与音乐相 关的所有过程。