80后新生代小提琴演奏家的杰出代表，中央音乐学院最年轻的小提琴教师，被业内人士誉为“中国的帕格尼尼”的刘霄是近年国内乐坛闪耀的一颗新星。7月23日，刘霄的独奏音乐会——“仲夏之夜”将首度登陆广州星海音乐厅。

　　在音乐会的曲目单上不乏像普罗柯夫耶夫《小提琴第二奏鸣曲》、波尔蒂尼《洋娃娃的舞蹈》、陈钢《阳光照耀着塔什库尔干》等风格迥异的精彩曲目，但却惟独少了乐迷熟悉的帕格尼尼炫技作品。对此，刘霄告诉记者自己正是为了避免给人一种炫技嫌疑，“实际上帕格尼尼的作品出现在独奏会的常规时间里多少显得有点孤单，我更愿意让它们出现在返场中，其曲风更容易把气氛推至最高潮。”

　　坦言目标是追求表达自我的独奏，一直坚持作为独奏家的刘霄始终活跃在世界各地的音乐舞台上，演出与讲学的足迹遍布了五大洲。值得一提的是，刘霄对现代音乐作品具有独到个性的演绎能力，近年来更受到了众多当代国际著名作曲家的关注和青睐，其中杜鸣心、谭盾、陈怡、叶小纲、黄安伦等作曲大师都和他有过亲密合作，甚至将自己的新作交予其作世界及国内首演和推广。

　　对于古典音乐在今日遭遇的一些式微，包括流行化、时尚化的演绎方式渐成趋势，刘霄表示这并不是一件坏事。“把小提琴、钢琴等看成所谓的古典乐器，实际上是大家认知上的一个误区。”他说：“实际上这些乐器在西方都是主流乐器，就像我们生活中常见的吉他、电子琴等。作为一个载体，它们的定位是取决于音乐作品。不论是古典，还是现代乃至当代，我觉得大家更应该去关注音乐本身的内涵，至于风格的选取那都是为了更好地与观众交流，让大家更容易产生共鸣。”因此，刘霄在此次音乐会的选曲上，除了有钢琴伴奏的奏鸣曲，还不忘精心挑选了一些更具灵活性的小品。