作为 2026-2027“中俄教育年”纳入项目，时值莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院(以下简称柴院)建院160周年大庆，上海爱乐乐团与柴院将于2026年11月30日至12月3日在上海举办“探索俄罗斯”音乐节，以音乐为纽带，深化中俄人文交流。

 

本届“探索俄罗斯”音乐节重要单元—中俄音乐对话：俄罗斯名作室内乐音乐会将于12月1日19:30在凯迪拉克·上海音乐厅上演。演出将在亲密与细腻的音乐语境中展开一场跨越文化的深度对话，由孔祥东携手上海三重奏及俄方艺术家共同呈现，在一来一往的音乐对话中，把不同文化背景下的理解、呼吸与情绪自然地连接在一起，勾勒中俄音乐语言的交汇与共鸣。

 

G小调大提琴奏鸣曲，Op. 19：创作于1901年，是拉赫玛尼诺夫创作重回稳定与成熟阶段的重要室内乐作品。作品在音乐语言上充分展现作曲家典型的宽广旋律与浓郁和声色彩，使钢琴不仅仅为伴奏，而与大提琴共同承担结构推进功能，整体形成更为平等且紧密的对话关系。全曲以抒情性为主导，主题发展连贯而富于歌唱性，作品情感表达真挚而深沉，在宏大浪漫主义语汇与室内乐细腻表达之间取得平衡，是20世纪初俄罗斯室内乐的重要代表之一。

 

C大调双钢琴第二组曲，Op.17：拉赫玛尼诺夫早期成熟阶段的重要钢琴作品之一，与同年创作的多部室内乐与大型作品共同构成其创作复苏后的高产时期。全曲通过双钢琴的交织与呼应强化节奏动力与音响张力，使音乐在交错推进中呈现出更为宏大的表现效果，是其钢琴作品中极具代表性的室内乐性创作。

 

小提琴与钢琴五首小品：创作于1878年前后，作品体现了柴科夫斯基在大型体裁之外对短小抒情体裁的探索。作品通过五首独立小品展开，在结构上弱化统一发展逻辑，更突出局部性格与旋律表达。小提琴与钢琴在其中保持高度均衡的对话关系，既体现浪漫主义抒情风格，也展现出不同性格段落之间的对比与转换。

 

祈祷：源于拉赫玛尼诺夫早期钢琴抒情风格的延伸探索，常被视为其精神性情怀情感与浪漫主义语言相结合的一种凝练表达。作品结构简洁，以稳定而克制的节奏贯穿始终，在有限的材料基础上展开连贯的旋律发展。钢琴织体以柔和的和声铺陈为主，旋律线条在重复与延展中逐步积累情感张力。整体音乐语言沉静而深远，在不强调戏剧冲突的前提下，通过细腻的音响层次呈现出一种内在的精神指向。

 

G小调第一钢琴三重奏：创作于1892年。小提琴、大提琴与钢琴在作品中持续的对话与交织中形成高度统一的整体结构，使音乐在横向推进与纵向支撑之间保持紧密平衡。音乐在抒情性与戏剧性之间持续推进，既保持室内乐的精致织体，也体现出作曲家早期已具雏形的交响化思维。

 

12月1日19:30，让我们相聚凯迪拉克·上海音乐厅，在“探索俄罗斯”音乐节中迎来中俄音乐对话——俄罗斯名作室内乐音乐会。这一晚由中俄音乐家同台合作，在音乐的语境中展开交流，在弦乐与钢琴的交织之间，让音乐回到最本真的对话状态。诚邀共赴，在熟悉的旋律间，感受一次真实而克制的相遇。

 

曲目单

 

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫：G小调大提琴奏鸣曲， Op. 19
Sergei Vassilievitch Rachmaninoff : Cello Sonata in G minor, Op. 19

 

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫：C大调双钢琴第二组曲， Op.17  

Sergei Vassilievitch Rachmaninoff : Suite No.2 for Two Pianos, Op.17

 

彼得·伊里奇·柴可夫斯基：小提琴与钢琴五首小品

Peter Ilyich Tchaikovsky :5 Pieces for Violin and Piano minutes

冥想曲Méditation

旋律Mélodie

谐谑曲Scherzo

忧郁小夜曲Sérénade mélancolique

圆舞谐谑曲Valse-Scherzo

 

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫：祈祷

Sergei Vassilievitch Rachmaninoff : Preghiera

 

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫：G小调第一钢琴三重奏

Sergei Vassilievitch Rachmaninoff :Piano Trio No.1 in G minor

 

*主办方保留更换曲目及表演者的权利

 

艺术家简介

 

上海爱乐乐团

上海爱乐乐团，源自历史悠久的上海电影乐团和上海广播乐团。作为国有文艺院团，在七十余载的发展历程中逐步成长为在古典与现代音乐领域皆可展现卓越实力的大型职业交响乐团。成立于1956年的上海电影乐团，前身是1949年11月成立的上海电影制片厂音乐组，为新中国成立以来的上千部影视剧创配音乐。荣获“七一勋章”的著名作曲家吕其明曾担任团长，其创作的《红旗颂》是中国交响音乐作品中流传最广、影响最大、上演最多的作品之一。从1996年上海电影乐团与上海广播电视乐团合并组建上海广播交响乐团，到2004年更名为上海爱乐乐团，乐团由历任艺术总监胡咏言、陈佐湟、汤沐海、张艺等杰出指挥家相继领航，青年指挥家张亮担任常任指挥，实行国际化音乐季管理模式。上海爱乐乐团不仅参与并见证了新中国电影音乐和广播文艺事业的发展历程，更在中国交响乐发展的长河中占据了举足轻重的地位。

 

乐团一贯重视和支持中国交响乐的创作、演出和推广，自2012年以来，委约并首演了吕其明、奚其明、徐景新、金复载、黄安伦、叶小纲、许舒亚、叶国辉、周湘林、葛甘孺、于京君、赵光、龚天鹏等作曲家的优秀交响作品，多次入选国家文旅部重点扶持项目、国家艺术基金资助项目，以及上海市委宣传部重点文艺创作项目、上海文化发展基金会资助项目。为满足观众和乐迷日益增长的文化需求与欣赏品位，乐团将“曲目特色”作为发展的重要战略，如布鲁克纳和贝多芬全套交响乐的演绎，以及卡巴列夫斯基《科拉斯·布勒尼翁》序曲、利亚普诺夫《降B小调第二交响曲》、格拉祖诺夫《D大调牧歌》、梅西安《图兰加利拉交响曲》等作品的中国首演，获得业内外的热切关注。值得一提的是，上海爱乐乐团是全中国第一家完成11部全套布鲁克纳交响曲公开演出并出版唱片的交响乐团。

 

上海爱乐乐团经常参加国际性的音乐盛事及交流演出，用交响语汇讲述中国故事，多个出访项目荣获国家文旅部“文化走出去”优秀项目、上海市“银鸽奖”等荣誉。1997年以来在韩国、意大利、瑞士、法国、新加坡、澳大利亚、斯洛伐克、匈牙利、泰国、日本、印度尼西亚、哈萨克斯坦、美国、土耳其、瑞典等国家成功举办出访演出，与费城交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、墨尔本交响乐团达成战略合作协议。乐团曾与黄晓同、陈燮阳、余隆、卞祖善、黄胤灵、水蓝、吕嘉、谭利华、张国勇、王永吉、许忠、斯特恩、阿格里奇、帕尔曼、阿什肯纳奇、格拉夫、帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯、杰西·诺曼、久石让、马友友、谭盾、孔祥东、廖昌永、郎朗等诸多中外著名音乐家合作举办音乐会，致力于将优秀的交响乐作品奉献给中国观众，将中国的原创交响乐带到世界各地的舞台。

 

近年来乐团汇聚了一大批学历背景深厚、艺术造诣高超的青年演奏家，其中不乏海外归来的博士与硕士研究生，多位演奏家曾获得其专业领域内的诸多国内外大赛金奖。经过多年的舞台锤炼与艺术实践，乐队已形成声部均衡、技艺精湛、配合默契的高品质演出团队，成为乐团高质量发展的坚实基础。

 

“探索俄罗斯”音乐节艺术总监：孔祥东

作为当今国际古典乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴艺术家之一。孔祥东曾囊括多个国际大奖和荣誉，第八届柴科夫斯基国际钢琴比赛铜奖；西班牙桑坦德尔国际钢琴比赛第四大奖及“年轻天才奖”；美国吉纳?巴考尔国际大赛金牌大奖；澳大利亚悉尼国际比赛金牌大奖及四项特别奖等。

孔祥东先后担任了美国吉纳?巴考尔国际钢琴大赛、澳大利亚悉尼国际钢琴比赛、巴西圣保罗?维拉罗伯斯国际钢琴比赛、哈恰图良国际钢琴比赛的评委。他毕业于上海音乐学院附中、美国费城柯蒂斯音乐学院。曾师从张永清老师、金迪善教授、范大雷教授、Dr. Paul C. Pollei 以及维也纳古典学派大师 Claude Frank 教授。

 

孔祥东是首位应奥地利文化部邀请在维也纳金色大厅举办钢琴独奏音乐会的中国音乐家；首位在好莱坞露天剧场演奏的中国钢琴家；亚洲第一位与BMG/RCA唱片公司签约合作的钢琴家；首位在世界屋脊西藏拉萨举行大型音乐会的钢琴艺术家；首位以“亚洲及中国的文化大使”身份在韩国举行历史性的中韩建交音乐会的钢琴家；第一位组织了由35位旅美音乐家组成的“海外中国名家演奏团”在上海、北京举办多场音乐会的钢琴家；参与策划了在洛杉矶碗形露天剧场举办的大型中国歌舞音乐烟花晚会“为中国喝彩”。

 

全世界已有40多个国家的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏。不论是在纽约林肯艺术中心、阿姆斯特丹的荷京音乐厅、洛杉矶的大使音乐厅、东京的三得利音乐厅，还是悉尼歌剧院，有孔祥东的地方就有美妙的音乐，他以无可比拟的音乐魅力征服了每一个观众。曾与上海交响乐团、上海爱乐乐团、新加坡交响乐团、中国香港管弦乐团、中国香港中乐团、中国台湾交响乐团、悉尼交响乐团、前俄罗斯国家交响乐团、西班牙国家交响乐团、中国中央乐团、澳大利亚室内乐团、犹他交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、日本爱乐乐团等乐团进行过合作。西方媒体曾评价“孔祥东是一个具有个性的钢琴家，他敢于向公认的标准挑战，但他同时又精通印象派的技巧。他是一个极赋天资的、集思想者与演奏家为一身的钢琴家”。

 

作为钢琴家的他不仅在钢琴演奏领域享有广泛的声誉，更以自己的方式推动着中国的音乐教育与普及、音乐创作与创新。他通过公益演出、跨界合作等形式，为自闭症群体、阿尔兹海默症群体、其他精神障碍群体及无数普通人传递心灵慰藉。他的音乐不再局限于舞台，而是成为一座桥梁，连接个体与社会、艺术与生命。担任联合国儿童基金会亲善大使、中国特殊艺术协会副会长的孔祥东曾参与创作及制作的歌曲《爱你一万年》、2008北京奥运歌曲《永远的朋友！Forever Friends！》，已是华语歌曲中的经典之作。

 

2025年5月25日孔祥东被上海纽约大学授予“校长荣誉奖章”以表彰他在音乐事业及社会公益中所做出的杰出贡献，同时邀请他担任上海纽约大学资深荣誉教授。

 

上海三重奏

当钢琴的沉厚基底、大提琴的温润底蕴与小提琴的灵动线条交织共鸣，源自上海的顶尖室内乐力 ——Shanghai Trio（上海三奏）正式启航。

 

三位深耕古典音乐领域数十年的艺术家，分别是享誉国际的钢琴家孔祥东、深耕室内乐与独奏领域的大提琴家吴敏喆、技艺精湛的小提琴家张润崯。三位演奏家各自在独奏舞台成就斐然，怀揣对古典室内乐的赤诚热爱，以三奏的形式相聚，打破独奏的边界，以声部间平等的对话、交融与制衡，塑钢琴三奏的表达维度。

 

上海这座包容而厚的城市，赋予组合海纳百川的艺术底色。他们不局限于经典传统曲目的演绎，更以当代审美解读古典名作，探索多元音乐语境的碰撞；钢琴的恢弘骨架、大提琴的深情叙事、小提琴的细腻吟唱，三者互为支撑、彼此成就，在默契共生的演奏中，构建兼具东方意境与国际视的音乐声场。

组合以推动中国原创钢琴三奏作品的创作与推广为使命，视本土作曲家委约、新作首演与国风音乐改编，为中国室内乐挖掘更多属于这个时代的声音。

 

作为立足上海、面向世界的古典音乐三奏，Shanghai Trio 以严谨的艺术态度、成熟的舞台积淀、独特的艺术审美，致力于为听众呈现兼具深度与温度的室内乐现场，传递古典音乐跨越时空的力 ，成为中国室内乐走向国际舞台的全新艺术名片。 

 

大提琴：基里尔·罗丹Kirill Rodin

俄罗斯功勋艺术家，出生于1963年。第八届柴科夫斯基国际音乐比赛大提琴组第一名与金质奖章获得者（1986年）。现任莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院教授，长期致力于专业演奏与高等音乐教育。

 

迄今为止，罗丹已在全球五大洲50余个国家举办过音乐会与大师班，其中包括中国、美国、日本、韩国、澳大利亚、新加坡、新西兰等。他亦曾作为勃拉姆斯钢琴三重奏（Brahms Trio）成员活跃于国际室内乐舞台，并以深厚的音乐造诣和独特的艺术表现力备受世界乐坛推崇。

 

钢琴：安德烈·皮萨列夫Andrey Pisarev

俄罗斯功勋艺术家、钢琴家安德烈·皮萨列夫出生于1962年，被誉为“俄罗斯大师” “俄罗斯钢琴学派传承者”，现任莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院钢琴系主任及教授。

 

1991年，皮萨列夫在萨尔斯堡国际莫扎特钢琴比赛获得大奖，这是该赛事自1956年以来首次颁出的大奖。他还获得莫斯科拉赫玛尼诺夫国际钢琴比赛第一名(1983)和 UNISA TRANSNET 国际钢琴比赛第一名及奏鸣曲和莫扎特协奏曲特别奖(1992)。

 

皮萨列夫的演奏曲目广泛，“技巧辉煌，音乐表现细腻具有想象力，声音透明，音色变化如同画布上的鲜艳色彩”，无论是演绎巴赫、莫扎特还是肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫和德彪西，都获得音乐界的广泛好评。近年来，皮萨列夫除了与日本爱乐乐团、圣彼得堡爱乐乐团、开普敦交响乐团、米兰RIA交响乐团以及俄罗斯国家交响乐团合作，也频繁地在德国、意大利、日本、俄罗斯等地举办独奏音乐会和大师班，并在中国六十多个城市举办了近百场音乐会。

 

皮萨列夫担任过乔治·埃内斯库国际钢琴比赛（George Enescu）、日内瓦国际钢琴比赛、美国吉娜·巴考尔国际钢琴比赛 （Gina Bachauer）、美国辛辛那提国际钢琴比赛（The World Piano Competition-Cincinnati）、滨松国际钢琴比赛 （Hamamatsu）、高松国际钢琴比赛（Takamatsu）、UNISA TRANSNET国际钢琴比赛、德国欧米勒国际钢琴比赛（Deutscher Irmler）、拉赫玛尼诺夫国际青年钢琴比赛等国际赛事的评委。

 

小提琴：拉维利·伊斯利亚莫夫Ravil Islyamov

俄罗斯顶尖青年小提琴家，出生于2001年。他是第十七届柴科夫斯基国际音乐比赛小提琴组第二名与银质奖章获得者（2023年）、贝多芬国际弦乐大赛特等奖（奥地利，2016年）获得者。此外，他还曾获得俄罗斯青年德尔菲音乐节金奖（2016年、2018年）、独联体国家青年德尔菲音乐节冠军（2016年）以及全俄罗斯音乐比赛冠军（2018年）。

 

他频繁在俄罗斯境内各大城市巡演，同时活跃于欧洲、日本及中东地区。曾与马林斯基剧院交响乐团（Mariinsky Orchestra）、圣彼得堡爱乐乐团、斯维特兰诺夫国家交响乐团（ARTica）等多支顶级乐团合作演出，并登台于马林斯基剧院、圣彼得堡国家卡佩拉音乐厅、莫斯科扎里亚季耶音乐厅、莫斯科与圣彼得堡爱乐大厅等俄罗斯最具声望的音乐舞台。

 

钢琴：帕维尔·纳塞希安Pavel Nersessian

俄罗斯功勋艺术家，出生于1964年。现任莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院、美国新英格兰音乐学院、美国波士顿大学钢琴系教授。

 

纳塞希安在1991年赢得都柏林国际钢琴比赛中第一名后，《爱尔兰时报》写道：“他的演奏名副其实地赢得了观众的强烈赞许。” 另外，他也在维也纳贝多芬国际钢琴比赛和东京国际钢琴比赛中获奖。作为俄罗斯同时代最杰出的钢琴家之一，纳塞希安以其在所有钢琴曲目中同样令人信服的演奏能力而闻名，他录制了许多肖邦、舒曼、舒伯特、勃拉姆斯、柴科夫斯基、贝多芬、肖斯塔科维奇作品的唱片，并经常在美国、俄罗斯、爱尔兰、德国、西班牙、意大利、韩国、巴西、日本等国举办音乐会和大师班。

 

近年来，纳塞希安担任过都柏林国际钢琴比赛（Dublin）、滨松国际钢琴比赛（Hamamatsu）、仙台国际钢琴比赛（Sendai）、美国希尔顿?黑德国际钢琴比赛（Hilton Head）、第比利斯国际钢琴比赛(Tbilisi)等国际赛事的评委。

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